昨日が今日なら明日はあさって

喉が痛い・・・。
声が出ない・・・。

実は昨日、甥の優音が溶連菌の感染症（いわゆる一つの猩紅熱）にかかったとかで、姉の家にいると赤ちゃんにうつしてしまう恐れがあるので、我が家に隔離されておったのですが、どうもわたくし叔母にもうつってしまったのではないかと思う今日この頃。
うーむ、やっぱり子供って菌を媒介しやすいんですかねぇ。

生まれた時から少々おっさん臭い男だったのですが、小学生になってますますおっさん臭さに磨きをかけておりまして、我が甥ながら将来爽やかなイケメンにはなりそうにもありません、はい。
しかしながら、当番勤務から帰ったおばちゃんが、一人暗がりのダイニングでもそもそ夜ごはんを食べていると（わざわざ電気を付けるのが面倒くさいのだ）、黙って電気を付けに来てくれる男気もあったりなんかして、新しく生まれて来た弟のいいお兄ちゃんになってくれる事を祈るばかりであります。

しかしおばちゃんと言うのは、あまり響きがあまりよくありませんな。
これからは叔母君（おばぎみ）と呼ばせようかすぃら・・・。

随分とお久しぶりのブログになってしまいました。

いや〜、しかしこの4月は本当に忙しかったんですわ。
本社の査察はあるわ、システムの変更はあるわ、異動が多くて人は減るわ、ついでに製剤課に入ってから初めて稀血の製造に携わるわ、さらに姉に第二子が誕生するわで、テンヤワンヤでした。
本当に年度初めに査察に来るのはやめてくれい・・・・。

で、ＧＷも飛び石でしか休みを取れなかったのですが、めげずに行って来ました『オペラ座の怪人』東京公演へ！
5月5日、こどもの日のマチネ公演を観て来たのですが、うん。
前回はなんだかとても窮屈そうに演じていた飯田さんが、伸び伸び羽を広げながら楽しそうに演じられていたのに驚きました。
まるでこの日の天気のような・・・新緑の間を爽やかな風が吹き抜けて行くようなラウルだなと思いましたよ。

高井さんも随分と安定していたなぁ。
細かいところまで丁寧にコントロールされた歌と演技で、叫んでいてもどこかに「抑制」を感じるような演技でした。
歌も喉を詰めるような力任せの発声は避けられていて、声を強く張って聴かせるところと、柔らかく抜いて休めるところの緩急を使い分けながら、なるべく喉に負担をかけないように歌っていると言う感じでしたね。

声の響きもよくて、なんだろうな、この日の[The Music of The Night]は、水の波紋が静かに広がって行くような、そんな美しさのある歌だったと思います。
ラウルが新緑の間を吹き抜ける風であれば、ファントムは月光を映す澄んだ湖のようだなと。

ただ惜しむらくは、クリスティーヌとの間に、あまり深い心の交流が感じられなかったんだよな〜。
お互いがお互いの演技をしている、という感じで。
高井さんの演技自体は決して悪くなかったと思うんですよ。
ラストシーン、「行け、行ってくれ！お願いだ！！」とクリスティーヌとラウルを振り返るまでのほんの一瞬に、客席に向かって見せたファントムの悲痛に歪んだ表情が、まだ脳裏に焼き付いているくらいで。
高井さんがあんなに表情を崩すのは、珍しいと思うんだよなあ。
切なさと情けなさと、何か言葉にならないクシャっと潰れた感情が喉元までこみあげてきて、それが叫びになって口から飛び出したという感じの演技だった。

ただ、やはりこの演目に於いて一番大切なのは、個人がいい演技をすることではなく、相手と心を通わせると言う事だと思うのであります。
自分以外の誰かと、心を通じ合わせたい・・・その願いが、この作品の真の感動を呼ぶんだと思うんですね。
なもんだから、一定の質を保った舞台だったとは思うのですが、心が震えるような感動があったか、と言われると微妙なんですわ。
先の見えないロングラン公演に対して、このような精神性を常に求めるのは酷な話だとは思うのですが（笑）

高井さんは本当の意味で無防備になって誰かを求める痛み、そして喜びを知っている役者さんだと思うのですよ。
適当に取り繕って逃げないで、真っ直ぐ相手と向き合う事を知っている。
前にも書きましたが、時に厳しい現実の前に膝を折ることがあったとしても、「誰かと全てを許し合って一つになりたい、誰かと魂を一つに重ねたい」と言うはかない願いが、高井さんのファントムにとっての本質である事を、心の片隅に残しておいていて欲しいなと思います。

あとは〜、そう、本日の指揮は角岳史さんでありました。
うーん、これは指揮とは関係ないのかも知れませんが、この日は楽器の音が妙に粗く聴こえたんですよ。
音色と言う点でも音程と言う点でも。
弦や管の高音もかなりきつめに響いていたので、ひょっとしたらマイクの音量を変えたのかなとも思ったのですが、だとすれば細かい音まで大きく拾う事で、少しアラが目立ってしまっていたかなと思いますね。

角さんの指揮はわりとテンポがゆっくり目。
個人的には[The Point of No Return]は、もっとアップテンポの方が好みだな。
あのリズムに追い立てられるような切羽詰まった感じが、音楽にせかされているような焦燥感が、「もう戻れない」二人の心情を反映しているようで、ゾクゾクするんですよ。

ただ[The Music of The Night]では、面白いくらいに高井さんの歌とぴったりシンクロしていまして、全体的に歌手の呼吸を汲んで合わせるのが上手い方だなぁという印象を受けました。
もう少し緩急のメリハリが欲しかったのと、もう少し楽器の音がクリアであればよかったかなと。
本当にこれは私の座っていた座席にも問題があったのかも知れませんが、どうも今日の演奏は全体的に音が濁って聴こえたのが残念でして。
でもこうして、オケに対しても感想が書けるのは、全く持って生オケのよさですね（笑）
演奏が日々生きて変化しているというのは、いいもんです。

下の写真は5日に撮影したスーパームーン。
普段より月が大きく見える・・・はずなのですが、望遠で撮影すると普段の満月とあんまり変わらなかったりするのでありました。
もっと性能のいい望遠レンズがほしいなぁ・・・。




さて、また明日から当番勤務3回ありの５連勤を乗り切らねば！ふぅ。

お晩です。
職場のベランダから撮影した月。
当番勤務を終えて帰ろうと階段を降りている時に、ガラス越しに見えた月があまりにきれいだったので、製剤課の事務所まで戻って撮影。



煌々と澄んだ輝き。


こちらは職場の近くに咲いていた桜。
まだ満開には少し間がありそうです。
耳を澄ませば、桜のつぼみが開く音も聴こえて来そうな密やかさ。



いや〜少し寒くはありますが、今日は本当に美しい夜だ。
年に何度か、心が踊るような美しい夜があるんですよね。
今日はそのうちの１日だな。

終わりにしよう・・・と言う事で、オペラ座のレポをさっさと書きあげてしまおう。

この４月から職場の人事は大きく変わるわ、システムは一新されるわ、ただでさえ忙しい時期だってのに査察はあるわ、製品の出荷に関するミスが相次いで本社には怒られるわで大変なんっすよ。
ストレス耐性はかなり高いであろう、うちの課長（エグザイルの好きな今時の54歳）も、今回ばかりは落ち込んでいるみたいです。

しかし起きてしまった事は悔やんでも元には戻せないので、ミスの原因分析をしっかりと行い、適切な対応策を執るしかないでしょうなぁ。
個人的には、能力を超える事をしようとする（させようとする）と、結果として必ずどこかでミスが出るのだと思いますね。
例えそれが、役職上当然出来なければいけない事であったとしても。
いまだに年功序列で、能力的に問題があっても一定の年数勤務していれば役職に付いてしまう、我が組織の欠点でもあるのですが。


で、なんですか。
オペラ座開幕当初に拝見した笠松クリスティーヌ。
歌も比較的安定していたし、演技もクリスティーヌ個人としては、よくまとまっていたのではないかと思います。
わざわざ”クリスティーヌ個人としては”という一文を入れたのには理由がございまして、何と言いますか、ファントムからもラウルからも、微妙に距離を取った演技だったように思うんですよ。
あからさまに目を背けてはいないけれども、かと言って傍に寄り添うような親密さはなく、相手が一歩前へ出たら一歩下がり、一歩下がったら前へ出るような、ある意味絶妙な距離感を保ったクリスティーヌでした。

実はそれを悪いと言う気はありませんで、甘えさせてくれオーラに満ちたラウルと、眼のイってしまった狂気のファントムに向き合い、それぞれを受け止めるのは並大抵な事ではありませんし、そんな事をしていたら笠松さん自身が潰れてしまう。
皆過酷なロングランの中で自分を支えるのに必死で、僅かな余裕でもって相手と向き合っているのであって、相手の全てを受け入れるなんて事は、よっぽどの力がない限り出来るはずもない。

ただ一つ言える事があるとすれば、ラウルには弟に対する姉のような雰囲気を持てれば・・・『サウンド･オブ･ミュージック』のマリア役的なノリで接すれば、わりとしっくり収まるのではないかという事と、狂気のファントムに対しては、全部とは言わない、どこか１場面でいいので、勇気を持って踏み込んで行って欲しいんですよ。
その狂気の源となる、深い闇の中へ。
どこか１場面、と言う事になりますと、必然的にラストの隠れ家の場面になると思うのですが。
本当にここだけでいいので、あの狂ったファントムを真正面から受け入れてあげてください。
二つの魂が接触する時に、真っ白な火花が飛び散る。
その美しいスパークを私は観たいのだ。

後は、え〜と、[Hannibal]の女声コーラス、最高音じゃなくてその下の音（ラですかな？）を歌っている女性の声が、悪い意味で目立って聴こえました。
声を前に押して歌い過ぎで、響きがきつく汚く聴こえるんですわ。
前方に押すのではなく、上方向に響きを広げるようなイメージで声を出すといいのではないかと思いますね。

冒頭オークションのシーンで、木製のピストルとしゃれこうべ三つを持っていたお兄さん。
・・・思わず「品物売る気ないだろ！」と思ってしまった（笑）
品物の見せ方、しまい方にも、もっと神経を使った方がいいなあ。
適当に演じていい役なんて、ひとつもないんですな。

初めて拝見するメグの中里さん。
非常に頭が小さくて、可愛らしいなぁと。
お人形さんのようですね。
しかし演技の面では、少し「私が、私が」という意識が前に出過ぎていたように思います。
メグと言うのは、決してクリスティーヌを押しのけて、自分が注目されたいと考える女の子ではないのですよ。
自己顕示欲を超えた、他人への思いやりを自分の中に育てて行かなければならない。
まだお若いのだと思いますが、相手を立てる演技というものを考えるいい機会かも知れません。

この日の指揮はよっしーでありました。
うーん、前回観た時にも思ったのですが、全体的に音がぼやけているような気がするなあ。
音の輪郭がキリッと引き締まっていないので、メリハリがないと言いますか、やや平板な印象の演奏になっているんですよ。
もう少し各楽器、音の出だしを鋭く揃えて欲しいなと。
音の入りがクニャっと折れてしまっている所が多かったように思います。
[Little Lotte]のヴァイオンリンの伴奏は、穏やかな暖かい音で素敵でしたね。
ここはヴァイオリンがいいと、舞台の上の会話よりも楽器の音に耳を傾けてしまう。

いつものように長々と書いてしまいましたが、なんですな。
たまたま今月は18日しか連休がなく、前日予約でチケットが取れたから観に行ったわけですが、どうも今回の観劇はひとえに高井さんに
「無理をするな！」
と書くために、仕組まれた観劇のような気がしないでもない。
このタイミングでね。

ま、それもまたよしホトトギス、と言う事で、仕事頑張らねば！

名古屋以来になるのかな、お久しぶりの飯田ラウル。
何だか妙に窮屈そうに演じてらっしゃいますなあ。
わざわざ自分から肩をすぼめて、ありきたりな枠の中に収まろうとしている感じで、ラウルの伸びやかな若さが感じられなかった。
笑顔までが張り付いているように見えましたよ。

うーん、何をそんなに型にはまろうとしているんだろう？
ラウルってガチガチの貴族頭の青年ではなく、それこそ身分とか世間体とか関係なく、幼馴染へのクリスティーヌへの純粋な愛情だけで慣習をすっ飛ばす、破天荒なパワーを持った青年だと思うのだ。
型にはまるどころか、貴族社会のしきたりから飛び出す側の存在だと思うんですよね。
原作のラウルなんぞは、私がクリスティーヌだったら「なんであんたにそんな事言われなきゃならんのだ。お前は小姑かっ！！」と言いたくなるような、暑苦しいキャラですし。（そして暑苦しいかと思えば、女々しかったりする）
なのにどうしてわざわざ小さくまとまろうとするんだろう。

飯田さんの年齢であれば、好きな女性のために命をかけて戦う！というラウルの、向う見ずと言えば向う見ず、単純と言えば単純な若さを、まだ実感として理解できるのではないだろうか。
だったらその未熟な情熱をそのままぶつけてやればいい。
丸くなって洗練されるのは10年後でもいいんじゃないかと（笑）
高井さんの時にも書きましたが、今の自分だから出来る演技、今の自分だから見えるものってのがあるはずでして、無理して見えないものを見えているかのように演じる必要はない。

ラウルという人間をどう理解し、それをどう自分に重ねて、どう表現して行くか。
軽薄なら軽薄で結構、信念に基づいた軽薄であれば、それは信念のないハリボテの誠実よりもよっぽど誠実だ。
ラウルの中に、飯田さんの信念を観てみたいですね。

続く。


付けたしその１。
飯田ラウルはクリスティーヌよりも、むしろマダムジリーと一緒にいる時の方がリラックスしている感じだったので、私の中では熟女趣味疑惑が持ち上がっている。
クリスティーヌに対して「任せてくれ」と言っていても、どうにもこうにも、どっちかってと相手に任せて甘えたいタイプのように見えるんだよなあ。
これはやはり・・・・。

付けたしその２。
[All I Ask of You]の最後の、「クリスティーヌ、アイラブユー」はとても美しかったと思います。
どこまでも澄んで広がって行くような歌声でした。

本日の話題。
年度末という時節柄か、やたら新幹線が混んでいて、いつになく疲れた事ではなく。
隣に座ったおっさんが爆睡した揚句、盛大にこちらに倒れかかって来たので、「無礼なおっさんめ、愚か者め！」と心の中で歌っていた事でもなく。
家族には「ちょっとそこまで」と言って出てきたにも関わらず、家に帰るなり「いや〜、東京はわりと寒かったわ」と口走って東京行きがバレてしまった事でもありません。

そう！
チケットが取れたので行って来ました『オペラ座の怪人』マチネ公演。

細かい感想は色々あるのですが、まず高井さんがとにかく疲れている様子なのが気になったな。
出だしの第一声を聴いた時から、声が割れて聴こえるのに「おや？」と思ったのですが、その後の[The Music of The Night]でも、声のざらつきや音程のブレが目立っていましたね。
何とかひっくり返らないようにギリギリでコントロールはしているのですが、細かい音程を支えられずに低めに沈んだり、あるいは高めに浮きあがったりしていた。

もともと高井さんはそれほど明瞭に子音を発音する方ではないのですが、今日の後半は結構重要な歌詞であるはずの「クリスティーヌ、君が全て」のkimiのkの発音が抜けてimiになってしまったり、なんだかもうヘロヘロで頑張ってるという印象を受けました。
あまり調子のよくないマラソンランナーが、なんとか競技場まで戻ってきて、フラフラになりながらゴールに向けて最後の一周を走っているのを観ている気分、とでもいうんですかね。

そして深い疲労にも関係があると思うのですが、舞台の上の高井さんを観ていて、少し無理をしてるんじゃないか？と思いました。
それは物理的な声の問題だけでなく、もっと広い意味で。

その「無理」が、本当に高井さんが表現したい事のために行われているならば、例え疲労が伴おうとも意味があると思うんですよ。
でも私個人の目には、どうも高井さん自身が表現したいからという動機ではなく、外部からの期待なり要求に応える為に、無理して頑張っているように見えた。
高井さんが一生懸命表現しようとしているファントム像が、今現在の”高井治”という一人の人間が持っている心の形とは、少し食い違っているような気がしたんですね。
これが高井さんのファントムなのか？
これがあなたの心の具現化なのか？と。

いつぞやも似たような事を書いた覚えがあるのですが、苦しいのであれば、自分の中にある苦しみを舞台の上にそのまま載せてやればいい。
10年前の苦しみと今現在の苦しみは、形も質も違って当然だと思うし、50歳を迎えた今の高井さんだからこそ出来るファントムの表現ってのがあるはずなんですよ。

誰の心の中にもある、悩み、苦しみ、嘆き。
そして希望、喜び、愛。
それがファントムという存在の本質であるからこそ、ファントムは観る人の心の奥へと入って行くことができるんだと思います。
ならば自分の心を出してやらなくては。
自分の心とは別のところで愛憎を作りあげたとしても、それはやはり作りものでしかないと思うのだ。

と、ごちゃごちゃ書いて来ましたが、全く悪い舞台だったかと言いますと、そうでもないんですよ。
もちろん声の疲労は随所に感じましたが、天使像の上の狂気の眼差しなどはゾッとするものがありましたし、マスカレードの大階段の上に赤い死の扮装で立つファントムの姿は、何をしてなくても「あ、この人やばい」と思わせる禍々しいオーラを発しておりました（笑）
本当に何と言いますか、高井さんの眼は無垢なシリアルキラーという風情があっていいよなあ・・・。（いいのか？）
[The Point of No Return]では、もうどこにも行く場所がなくなったファントムの追い詰められた悲痛な心情と、その中でポロっと零れ落ちる光のしずくのような素朴な告白の対比が、鮮やかで胸を締め付けられた。

とりあえず高井さんには喉と体を休めて欲しいのと、一度自分がどこへ向かいたいのか、何を表現したくてファントムという役を演じているのかを、自分自身とじっくり向き合って見つめなおす機会を持って欲しいですね。
無理をするのなら、自分が目指すもののために無理しましょうや（笑）
それならば疲労が重なって倒れたとしても、納得できるし満足できる。
他人のための無理と言うのは、結局は長続きしないし、倒れても自分の中に残るものがないのでなあ。

要するに私は、ファントムという役を通して、高井さんの心を観にいってるんだなぁと思った一日でありました。

続く・・・かも。

ありゃ、高井さんが随分お早い御戻りですね。
う〜ん、チケット取れたら週末に観に行こうかなぁ・・・。
なんせ今月は今週末の日・月の二連休が唯一の連休という寂しい状況でして、さすがに当番明けの休みに東京遠征して、翌日また当番勤務となるとしんどいのだ。

そして！
ついに行って参りました一人カラオケへ。
念のため事前に電話で予約を入れ、少し長めの1時間30分で挑戦して来たのですが、結果から言いますと1時間30分では時間が足りませんでしたね。
いわゆるみんなでワイワイという楽しさはないのですが、「練習」を目的とするならば、一人カラオケはかなり有意義なカラオケの使用方法ではなかろうかと思いました。
同じ曲を何回でも歌える上に、好きな所でやり直したり、一部分だけを歌ったり、他の誰かと一緒に行った場合にはマナー違反になってしまう事も出来るんですわ。

自分で実際に体験して感じた事は、まず練習したい曲をあらかじめ絞っておく（5〜6曲くらい？）と、時間を無駄にせずに済むんじゃないかと思いました。
今回はあちこちに手を出し過ぎて、何を練習したかったのか自分でもよく分からないままに1時間30分が過ぎてしまいやした。
ついついC-C-Bの『ロマンティックが止まらない』とか、薬師丸ひろ子の『紳士同盟』とか、小泉今日子の『木枯らしに抱かれて』とか、懐かしさに引っ張られて入れちゃったんだよなあ。
余計な所に飛びすぎた。
それからセルフサービスのお店だと、飲み物を取りに行く時などに部屋を空けなくてはならないので、貴重品を入れる小さなバッグを持って行くと便利ですね。
最近のカラオケは自分の歌を録音できる機種もあるようですが、自前のボイスレコーダーなどを持って行くと、機種に関係なく自分の声を録音できて便利です。
自分の声を客観的に聴いてみる事はとても大事。

で、まあ、なんだ。
オペラ座オタクのＮ係長とのデュエット目指して、練習をしておかねばならぬと『オペラ座の怪人』を歌ってみた訳ですよ。

・・・・え〜〜、我ながら酷いもんでございました。
高音も大概でしたが、低音がさらに輪をかけて大概でして、水たまりに落ちたパンのようにフニャフニャと芯のない低音、浮気がばれたおっさんの必死の言い訳のような浮き上がった中音、そして死にかけのロバのような高音。
水たまりのパンと、浮気のばれた親父と、死にかけのロバですよ。
この僅かな隙もない完璧なコンボ！
しばし呆然としてしまいました。

いかん、このままでは、とてもじゃないが「わたくしあさってにお任せください！」どころの話ではなくなってしまう。
どこから手をつけたらいいか分からない惨憺たる有様ですが、とりあえず腹筋から始めよう・・・うん。

この2月から我が製剤課へ異動して来たOさん、なんでもアマチュアバンドでボーカルを担当しているそうで、時々ライブハウスを借りてライブなどをやっているんだそうな。
その０さんが、歌の練習のためによく一人でカラオケを利用しているという話を聴き、以前から一人カラオケ、略してヒトカラに挑戦しようと思っていた私は色々とノウハウを教わっておったのですが、そこで非常に有意義・・・・かどうかは微妙ですが、面白い話を仕入れてしまいました。
それは何かと申しますと、渉外課のＮ係長が大の『オペラ座の怪人』ファンであると言う事です。

あ「いや、前から一人カラオケやってみたかったんですよ〜。ジョイサウンドで調べてみたら、『オペラ座の怪人』の曲が、結構マイナーな曲まで入ってるんですよ。これストーリ順に並べたら一人で上演できるんじゃない？と思いまして・・・」
Ｏ「あ、渉外課のＮさんも『オペラ座の怪人』大好きで、この前神戸市のカラオケ大会出るとかで、[The Phantom of The Opera]のカラオケに付きあわされましたよ」
あ「なななな、なんですと！？で、日本語でしたか英語でしたか？」
Ｏ「日本語でした」
あ「でもあの曲デュエットですよね？どうしてたんですか？？」
Ｏ「一人で裏声使って女声パートも歌ってました・・・・というか3回も聴かされた上に、仮面とマントと帽子のコスプレまでしてましたわ」
あ「！！！！！おっさんやりおるなっ！！！ぜひぜひ女声パートはこのわたくし、あさってにお任せくださいとお伝え下さいまし！！」

こんなに身近で、自分以上に痛い・・・ゴホッ、いえ、熱心なオペラ座ファンに遭遇するとは思っていませんでしたよ。
ヒトカラに挑戦したいのは、オペラ座のみならずマニアックな歌を歌えると言うのもありますが、気兼ねなく声を出して発声練習が出来る場所が欲しいと言うのもありましてですね。
[The Phantom of The Opera]の最高音三点ホを、余裕を持って出せるようになりたいという野望があるんですよ。
今のところ出すだけなら出るのですが、何と言いますか死にかけのロバみたいな声でして。
とりあえず出てはいるので、叩いて鍛えれば何とか安定して来るかな〜と思うんですよね。

ふっふふふっ。
男声の確保も出来そうだし、今年の忘年会の主役はもらった・・・・。
周囲の皆さんをドン引きさせてあげようではありませんか（￣ー￣）